Leprous à l'Antipode​

Le 29 octobre 2025, L’Antipode de Rennes affichait complet pour une soirée d’exception présentée par Garmonbozia Inc., en accord avec NMC Live & Base Productions, réunissant trois formations venues du Nord de l’Europe : Royal Sorrow, Gåte et les incontournables Leprous.
Cette date, choisie par Leprous pour ouvrir leur tournée européenne, s’inscrivait dans la continuité du succès de leur huitième album studio, Melodies of Atonement, sorti en août 2024.

Lorsque les dernières notes de Gåte se sont éteintes, un moment de silence s’est installé dans la salle.
Bien qu’elle fût déjà comble, le public continuait d’affluer.
L’assistance retenait son souffle. Des voix les appelaient… puis plus rien.
D’autres encore criaient leur nom… toujours rien, jusqu’à ce que les lumières s’éteignent doucement : Leprous s’apprêtait à entrer en scène.

Après l’annonce de leur nouvel album live An Evening of Atonement, sorti en octobre 2025 chez Inside Out Music, le groupe, formé en 2001 en Norvège, lançait sa tournée européenne en offrant aux Rennais un concert exceptionnel.
Et quelle entrée !
L’Antipode était à pleine capacité : la salle, vibrante d’impatience, baignait dans une douce lumière bleutée quelques instants avant la première déflagration sonore.

Dès les premières notes de Silently Walking Alone, le public a été happé.
Le son, d’une précision chirurgicale, laissait toute la place nécessaire à la voix d’Einar Solberg, à la fois fragile et monumentale.
La magie de Leprous réside toujours dans cet équilibre délicat entre tension et relâchement, une sorte de clair-obscur musical où chaque silence compte autant que la note suivante.
En bref, le public était totalement captivé.

L’enchaînement des morceaux suivants nous a entraîné·es dans une intensité croissante, sublimée par une lumière dense, presque liquide — de celles qui racontent aussi une histoire, sculptant formes et silhouettes sur scène (voir photos ci-dessous).

Mais le sommet émotionnel de la soirée fut atteint lors de la première interprétation live de leur reprise de Take On Me (a-ha).
Un hommage délicatement réinventé — respectueux et pleinement habité — qui a provoqué une vague de frissons dans la salle.
Un moment de communion musicale et intergénérationnelle, à la fois tendre et puissant.

Ma fille, jeune adolescente qui m’accompagnait, assistait à son tout premier concert de grandes figures internationales.
J’ai croisé son regard fasciné, absorbé par l’intensité et le niveau d’excellence qui se déployaient devant elle.
Des instants comme celui-ci rappellent que la musique peut dépasser le simple spectacle pour devenir une expérience partagée, presque sacrée.

Leprous a une fois de plus prouvé qu’il est bien plus qu’un groupe de metal progressif.
C’est une entité émotionnelle unique, capable de transformer une salle comble en un organisme unique, vibrant à l’unisson.
Leur maîtrise scénique, la précision du son et la sincérité de leurs interprétations offrent une expérience qui dépasse le cadre du concert pour toucher à quelque chose de plus profond — voire d’intellectuel, presque spirituel.

De mon côté, ce fut aussi un moment fort derrière l’objectif.
Photographier Leprous, c’est tenter de capturer l’insaisissable.
Chaque image devient alors la trace de cette communion éphémère entre le son, la scène et les âmes.

En quittant L’Antipode, j’avais le sentiment d’avoir vécu bien plus qu’un concert.
C’était un voyage émotionnel, une célébration de la sensibilité, de la précision et de la beauté de l’instant.